Le modèle en est sans doute Misia, l'épouse de Thadée Natanson, qui reçoit rue Saint-Florentin. À Paris, au Grand-Lemps où sa mère lui a ménagé un atelier, Pierre Bonnard peint des moments d'un quotidien paisible, groupant autour d'une lampe ou de sa grand-mère encore vivante les neveux qui le consolent de n'avoir pas d'enfant[77]. Il partage avec d'autres anciens nabis comme Maurice Denis le désir de réactiver les mythes grecs : il y ajoute dès les années 1910 celui d'éviter l'austérité chromatique et thématique des cubistes ; ses paysages mêlant les tons froids et chauds se peuplent de figures plus ou moins mystérieuses, parfois minuscules ou à peine esquissées[280]. L'un des plus recherchés parmi les (anciens) nabis, Bonnard reçoit des commandes pour de vastes décors. ... Pierre Bonnard, René Piot, Henri-Gabriel Ibels, Maurice Denis, Édouard Vuillard, Ker … 1867 Fontenay-aux-Roses 1947 Le Cannet/Cannes Pierre Bonnard s inscrit à l Académie Julian à Paris alors qu il poursuit encore ses études de droits, commencées en 1885. Sandrine Malinaud[x] décèle une ressemblance entre son compagnon de toujours et le Saint-François de Sales barbu et dégarni qu'il peint de 1942 à 1945 pour l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy[186]. Ce club des cinq, formé en 1888 à l’Académie Julian à Paris, se compose principalement de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel et Paul-Élie Ranson, bientôt rejoints par Édouard Vuillard et quelques autres artistes. Bonnard fait sienne cette quête « d'art total[40] ». Félix Edouard Vallotton (December 28, 1865 – December 29, 1925) was a Swiss and French painter and printmaker associated with the group of artists known as Les Nabis.He was an important figure in the development of the modern woodcut.He … Les valeurs font leur retour dès les années 1895 : il use abondamment du clair-obscur dans ses portraits comme dans ses scènes de rue ou de famille[244]. Le texte intégral de l'article est ici →, Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, France, École nationale supérieure des beaux-arts, https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard. Sélectif dans ses amitiés, ce solitaire dialogue avec Édouard Vuillard et Henri Matisse. Dans le petit atelier du Bosquet — les grandes installations l'intimident — se voient encore les traces de punaises[155]. Bazaine, dissociant la question de l'abstraction et celle de la figuration, admire justement chez Bonnard son travail proprement plastique et son exaltation de la couleur, non dans un jeu gratuit mais comme un équivalent de la réalité qui, combiné à des formes également transfigurées, renoue avec celle-ci[329]. Observateur doué d'une grande mémoire visuelle et sensitive, il ne travaille qu'en atelier, privilégiant les genres classiques de la peinture figurative : paysage, marine, nature morte, portrait et nu féminin, qu'il combine aussi dans ses scènes d'intérieur. Le peintre glisse d'une toile à l'autre sans vraiment changer d'espace, et ses intérieurs deviennent des « lieux d'évasion immobile[278] ». 2014 - Grandmother and Child, 1894 (oil on panel), Bonnard, Pierre (1867-1947) http://anonimodelapiedra.blogspot.com.es Elle doit encore aux estampes japonaises, mais texte et image se mêlent de façon humoristique : ombre d'une chauve-souris, regard équivoque de la jeune femme, « l » pendant à son bras et « a » enroulé autour de sa jambe[44]. « Toujours au courant de tout et toujours à contre-courant[61] », selon le mot d'Antoine Terrasse, il s'interroge avec Vuillard sur les défis de la modernité[v]. Peut-être le peintre tentait-il de conjurer les tourments liés à sa santé[190] : « Celui qui chante n'est pas toujours heureux », écrivait-il en 1944[205]. De fait, le peintre, sans exclure d'autres destinations, n'a plus cessé de se partager entre ces trois pôles : la Ville (Paris), le Nord (la Normandie) et le Sud (la Côte d'Azur). Pierre Bonnard, né le à Fontenay-aux-Roses (Seine) et mort le au Cannet (Alpes-Maritimes), est un peintre, graveur, illustrateur et sculpteur français. Considérant que l'art pictural ne s'est régénéré au XXe siècle qu'en combattant l'impressionnisme, ce qu'incarnent Henri Matisse d'un côté et les cubistes de l'autre, le critique reproche à Bonnard d'être demeuré un néo-impressionniste débordé par ce qu'il ressent : il lui dénie toute puissance ou génie. Suivent d'autres albums et des scènes amusantes inspirées par le couple Terrasse et leurs bébés[49]. Pour l'écrivain Alain Vircondelet, l'intrusion de Marthe dans sa vie révèle Bonnard aux dimensions majeures de son art, intimiste et lumineux. Peu enclin aux théorisations, c'est palette en main qu'il réfléchissait[200]. Bonne pianiste, elle a épousé en 1890 un professeur de musique ami de Pierre, le futur compositeur d'opérettes Claude Terrasse : offrant à Bonnard un véritable second foyer, ils sont d'emblée ses plus fervents admirateurs[8]. Je vais apporter une cargaison de toiles et de couleurs et je compte barbouiller du matin jusqu'au soir »[16]. Bonnard, qui cherche chez lui comme en promenade, les points de vue dégagés ou en hauteur, n'aime pas davantage être contraint par l'espace de la toile. La guerre a épargné ses neveux et son entourage immédiat, mais l'année 1919 est marquée par la mort de sa mère[97]. Bonnard laisse une œuvre énorme, essentiellement picturale, dont la filiation impressionniste a pu occulter sa volonté de « faire avancer le langage de la peinture » en marge des évolutions du XX siècle. Mar 21, 2013 - Adolph Menzel Online, , Oil Paintings Only For Art Lovers! 295 relations. Sep 4, 2013 - This Pin was discovered by Jacqueline Spinney. Vallotton et Vuillard — seul autorisé une fois à la peindre[61],[k] — ne l'apprécient guère[62]. « Ce qu'il y a de plus beau dans un musée, disait un jour Bonnard en visite au Louvre, ce sont les fenêtres »[284]. Marthe lui offre tantôt une présence discrète propice à la création[64], tantôt l'image d'un érotisme sans artifice[65]. Vendeuse dans une boutique de fleurs artificielles, elle lui dit avoir seize ans, s'appeler Marthe de Méligny et être une aristocrate orpheline. Les informations, parcellaires[5], indiquent une enfance heureuse, et une vocation encouragée d'abord par les femmes de la famille, jusqu'à la rencontre avec les nabis. Bonnard s'habille avec une élégance de dandy[114] mais ne s'intéresse guère à l'argent, confiant un temps la gestion de ses revenus aux frères Gaston et Josse Bernheim, qui l'exposent à la galerie Bernheim-Jeune depuis 1906[115]. ». Ses compositions s'inscrivent d'une certaine manière dans la lignée de Chardin et plus encore de Cézanne pour la rigueur[275] : Le Compotier de 1924 met particulièrement en évidence le fait que « Bonnard aussi s'approprie le monde par le cylindre et par la sphère[276] », et que chez lui aussi « le fruit devient couleur et la couleur devient fruit[218] ». « Le dessin, c'est la sensation, la couleur, c'est le raisonnement » : ce n'est pas par bravade qu'il inverse l'équation académique liant émotion et couleur, dessin et pensée, mais pour résoudre une difficulté[222]. C'est à son corps défendant qu'il figure en août 1942 dans l'exposition inaugurale du Palais de Tokyo. À près de 47 ans il a échappé à la mobilisation : réserviste, il n'est pas appelé[96],[r]. Pour les nabis comme pour leurs contemporains anglais du mouvement Arts & Crafts, il faut en finir avec le clivage entre arts majeurs et mineurs, et faire entrer l'art dans le quotidien à travers les arts décoratifs, voire appliqués[31] ; au sein des beaux-arts même doit s'instaurer un dialogue entre peinture, musique, poésie, théâtre. Le mouvement nabi s'inscrit dans le symbolisme, qui vise à exprimer les mystères du monde, à retrouver la spiritualité dont l'auraient vidé un matérialisme étroit et, en art, le naturalisme. Peut-être après un passage aux Arts décoratifs, Bonnard entre en 1886 aux Beaux-Arts, où il noue une amitié indéfectible avec Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel[12]. La Côte d'azur (1924, huile sur toile, 79 × 76 cm, The Phillips Collection). En 1927, suivant celles de François Fosca et de Léon Werth en 1919 puis de Claude Roger-Marx en 1924, l'importante monographie de Charles Terrasse, illustrée et supervisée par son oncle, fait date[148]. L'Indolente (1899, huile sur toile, 92 × 108 cm, Orsay). 18 févr. Ils se baptisent les Nabis (« prophètes » en Hébreu), un terme qui traduit leur quête spirituelle et de renouvea… Figure majeure de l'art des XIX e et XX e siècles, issu de l'impressionnisme, artisan fondateur du mouvement "nabi", Pierre Bonnard développera une image très personnelle de son travail. Bonnard, Vuillard, Roussel and Denis, the most distinguished of the Nabis, revolutionized the spirit of decorative techniques during one of the richest periods in the history of French painting. Mais au contraire des Japonais, Bonnard se renouvelle sans cesse[290]. L'Exercice, peint au printemps 1890 pendant sa période militaire[f], est l'un de ses premiers essais pour jouer des couleurs vives en alignant avec humour sur trois plans des petits soldats aux contours bien marqués[25]. En 1909 Bonnard se lance dans l'eau-forte, procédé qui le pousse à plus de rigueur encore dans le dessin. De plus en plus souvent retiré au Cannet, il affronte, non sans angoisse parfois, les difficultés de l'âge, la guerre, et la mort de ses proches. Le Boulevard (1896, lithographie, 17 × 43 cm, coll. À une inspiration naturaliste (sujets) et impressionniste (instantané de la vision), Bonnard ajoute l'art de la suggestion plus ou moins énigmatique chère au symboliste Mallarmé, dont il admirait les poèmes[210]. Du 7 au 20 octobre 1946, Bonnard monte une dernière fois à Paris. Celui-ci marque davantage Femmes au jardin, paravent pour lequel Bonnard fait poser sa sœur et sa cousine en 1890, avant d'en séparer les panneaux : sur fond de motifs stylisés, les quatre figures féminines — peut-être les saisons[35] —, vêtues de robes très graphiques, semblent dessinées d'un seul jet sinueux comme chez Hokusai[30]. Ses premiers nus féminins apparaissent en 1899 : féeries intimes observées jusque dans l… Il rencontre à cette occasion Duncan Phillips, qui depuis deux ans collectionne ses œuvres. Il fait alors la connaissance d'Henri de Toulouse-Lautrec, avec qui il se lie d'amitié. Paris 1888, Pierre Bonnard qui vient d'obtenir sa licence de droit, écrit à sa mère au Grand-Lemps : « J'éprouve un vrai sentiment de délivrance et je porte le deuil de mes études avec la plus grande allégresse. Voir plus d'idées sur le thème Pierre bonnard, Bonnard, Peintre. En 1897 et 1898, le marchand d'avant-garde Ambroise Vollard leur ouvre sa récente galerie de la rue Laffitte. Dans l'affiche lithographiée pour France-Champagne en 1891, la limitation du nombre de couleurs et l'utilisation de lettres dessinées et arrondies au pinceau plutôt que de caractères d'imprimerie séduisent : si Félix Fénéon en critique le fond jaune, Octave Mirbeau estime qu'elle réinvente l'art de la lithographie. Il est inhumé au cimetière Notre-Dame-des-Anges du Cannet : la dalle porte simplement son nom et ses dates, sous ceux de Marthe[185].

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