Walter Pater's famous essay of 1869 described the sitter as "older than the rocks among which she sits; like the vampire, she has been dead many times, and learned the secrets of the grave; and has been a diver in the deep seas, and keeps their fallen day about her. "[125], From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C.[126][127] It was shipped on the new ocean liner SS France. Voici une nouvelle fiche artiste ( ça faisait bien longtemps) . [81] After having kept the Mona Lisa in his apartment for two years, Peruggia grew impatient and was caught when he attempted to sell it to Giovanni Poggi, director of the Uffizi Gallery in Florence. For example, Leonardo probably painted his model faithfully since her beauty is not seen as being among the best, "even when measured by late quattrocento (15th century) or even twenty-first century standards. Ce qui est assez inhabituel à l'époque de la Renaissance. La peinture disait Léonard de Vinci est cosa mentale (une chose mentale), donc une méditation. La partie droite est plus haute que la partie gauche mais on ignore comment s'effectue le passage de l'une à l'autre puisque le visage de Mona Lisa coupe cet arrière-plan (cf. L’addition des glacis, et la forte présence de manganèse ou de cuivre, apparaît clairement dans les trois chefs-d’œuvre du Louvre, Monna Lisa, Saint Jean Baptiste, et la Vierge à l’enfant avec sainte Anne. Il y a de fameuses phrases d'Hélène chez Ovide à ce sujet : «Aujourd'hui, je suis belle mais que serai-je dans quelque temps ?». During World War II, it was again removed from the Louvre and taken first to the Château d'Amboise, then to the Loc-Dieu Abbey and Château de Chambord, then finally to the Ingres Museum in Montauban. [124], The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. Et c'est ce sourire de la grâce qui fait l'union du chaos du paysage qui est derrière, c'est-à-dire que du chaos on passe à la grâce, et de la grâce on repassera au chaos. 3) le sourire et la simplicité du modèle (sans vêtements rutilants, sans bijoux...) replacent l'homme (la femme) au coeur d'une vie sans artifice ; ces éléments lui donnent une dimension quasi universelle dans laquelle on peut se reconnaître aujourd'hui encore ; [147], Copy of Mona Lisa commonly attributed to Salaì, 16th-century copy at the Hermitage by unknown artist, This article is about the painting. Dans la partie gauche, au contraire, le paysage est beaucoup plus bas, et il n'y a pas de moyen de concevoir le passage entre les deux parties. In 1906, Louvre restorer Eugène Denizard performed watercolour retouches on areas of the paint layer disturbed by the crack in the panel. This flexible frame, which is used in addition to the decorative frame described below, exerts pressure on the panel to keep it from warping further. This was treated on the spot with carbon tetrachloride, and later with an ethylene oxide treatment. It holds the Guinness World Record for the highest known insurance valuation in history at US$100 million in 1962[11] (equivalent to $660 million in 2019). Selon certains, la Jocondeest aussi une image de la femme, voire de la maternité, car elle semble apparaître comme tenant un enfant dans ses bras. Il a aussi retranscrit cette méthode avec la nouvelle technique de l’huile, en utilisant un liant probablement composé d’un mélange de résine et d’huile. Because of the way the human eye processes visual information, it is less suited to pick up shadows directly; however, peripheral vision can pick up shadows well. Denizard was directed to clean the picture without solvent, and to lightly touch up several scratches to the painting with watercolour. Il faudrait plutôt parler de films, dont chacun fait 1, 2 ou 3 microns. "[109], Early commentators such as Vasari and André Félibien praised the picture for its realism, but by the Victorian era, writers began to regard the Mona Lisa as imbued with a sense of mystery and romance. (source : La douceur, la légèreté, le velouté de l'image sont issus dune technique appelée, Il faudrait plutôt parler de films, dont chacun fait 1, 2 ou 3 microns. "Les couleurs chaudes sont réservés au modèle. Ce qui est assez inhabituel à l'époque de la Renaissance. Il l'explique simplement par l'anecdote historique d'un mari comblé par son épouse qui a lui a donné deux enfants mâles : "tout ce qu'on a élaboré autour du sourire de la Joconde s'effondre devant l'analyse historique" (p. 35-37). L'analyse a aussi permis de mettre au jour le projet initial de Léonard de Vinci, légèrement différent du tableau final: « Concernant les mains, la peinture finale reprend le dessin préparatoire des points de spolvero, précise Lionel Simonot. [74] La radiographie elle aussi se révélait impuissante, tant elle était elle-même brouillée : les radios des Vinci sont fantomatiques. "[12][13] Mona in Italian is a polite form of address originating as ma donna – similar to Ma'am, Madam, or my lady in English. [122] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre",[123] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [54] Later paintings by Raphael, such as La velata (1515–16) and Portrait of Baldassare Castiglione (c. 1514–15), continued to borrow from Leonardo's painting. Both Vasari and Gian Paolo Lomazzo describe the subject as smiling,[12][95] unlike the subject in Cotte's supposed portrait. Il n'y a pas de portrait souriant avant La Joconde (...)". Experts universally agree that it is based on Leonardo's portrait. [18][71][72] At some point in the 16th century, a varnish was applied to the painting. Le système fonctionne comme un verre opaque : chaque couche translucide lui permettait de jouer sur des variantes dans les clartés et les coloris. Zollner states that "… Mais les affirmations de M. Vincenti sont contestées par le Louvre, propriétaire de la Joconde. En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? [28] The woman sits markedly upright in a "pozzetto" armchair with her arms folded, a sign of her reserved posture. [57][56][69][70] Others believe that there was only one true Mona Lisa, but are divided as to the two aforementioned fates. Forger Yves Chaudron was to have created six copies of the painting to sell in the US while concealing the location of the original. Le tableau est resté en France. Léonard a donné de l'idéal de l'humanisme une vision peut-être plus profonde que certains de ses contemporains qui représentaient des personnages dans un environnement plus coloré, plus humain et avec une profusion d'éléments naturels plus rassurants (Botticelli, Ghirlandaio, Piero di Cosimo...). Elle nous a ramené une jolie photo et le ticket du musée du Louvre : comment ne pas profiter de ce moment pour travailler sur cet artiste, sur cet œuvre …alors , … Une analyse multispectrale de longue haleine révèle que Léonard De Vinci a utilisé le « spolvero » pour réaliser son célèbre portrait, une technique très prisée à la Renaissance pour … [48] Leonardo's right hand was paralytic circa 1517,[49] which may indicate why he left the Mona Lisa unfinished. The edges of the painting have been trimmed at least once in its history to fit the picture into various frames, but no part of the original paint layer has been trimmed. Résine et huile. Léonard pouvait ainsi déposer sur sa peinture jusqu’à trente microcouches, le tout inférieur à une quarantaine de microns, l’épaisseur d’un demi-cheveu. Eh bien, je crois qu'à ce moment-là il faut avoir lu les textes de Léonard, se rappeler qu'il était un grand admirateur d'Ovide et de ses Métamorphoses, et que pour Léonard comme pour Ovide - c'est un thème classique et courant -, la beauté est éphémère. After the second 1956 attack, restorer Jean-Gabriel Goulinat was directed to touch up the damage to Mona Lisa's left elbow with watercolour. [40], Research in 2008 by a geomorphology professor at Urbino University and an artist-photographer revealed likenesses of Mona Lisa's landscapes to some views in the Montefeltro region in the Italian provinces of Pesaro and Urbino, and Rimini. [91][92][93] Cotte admits that his investigation was only carried out only in support of his hypotheses and should not be considered as definitive proof. "[63] Nevertheless, applications of varnish made to the painting had darkened even by the end of the 16th century, and an aggressive 1809 cleaning and revarnishing removed some of the uppermost portion of the paint layer, resulting in a washed-out appearance to the face of the figure. (L'essentiel Online/AFP) [22] Isabella of Aragon,[23] Cecilia Gallerani,[24] Costanza d'Avalos, Duchess of Francavilla,[22] Isabella d'Este, Pacifica Brandano or Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza—even Salaì and Leonardo himself—are all among the list of posited models portrayed in the painting. Le chercheur, auteur d'un livre sur le sujet, a dit que son équipe s'était fondée sur l'analyse de reproductions numériques de haute qualité. La reconnaissance des pigments utilisés sur le tableau est une étape importante, en effet, les peintres utilisaient tel minerai ou telle plante pour créer une couleur, selon leur époque et leur région. On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. - analyse technique (article du journal Libération du 16 juillet 2010 - extraits). [90], In the early 21st century, French scientist Pascal Cotte hypothesized a hidden portrait underneath the surface of the painting. [55][56][57] Other later copies of the Mona Lisa, such as those in the National Museum of Art, Architecture and Design and The Walters Art Museum, also display large flanking columns. Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? [113] André Salmon subsequently described the painting as "The Mona Lisa of Cubism". C'est du côté du paysage le plus haut que sourit la Joconde. [73] The Mona Lisa was not widely known outside the art world, but in the 1860s, a portion of the French intelligentsia began to hail it as a masterwork of Renaissance painting. identification des éléments du tableau, d'après la lecture de Daniel Arasse. La bouche se relève très légèrement de ce côté-là, et la transition impossible entre les deux parties du paysage se fait dans la figure, par le sourire de la figure." Selon lui, celles-ci pourraient être appliquées en photographie pour produire de meilleurs portraits. Salai, de son vrai nom Gian Giacomo Caprotti, entré au service de l'artiste à 16 ans et resté 25 ans à ses côtés, aurait été sa muse et son modèle pour plusieurs tableaux. "[123] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. Dans cette rédaction nous allons voir les points positifs et négatifs. "[38] Some art historians in Eastern art, such as Yukio Yashiro, argue that the landscape in the background of the picture was influenced by Chinese paintings,[39] but this thesis has been contested for lack of clear evidence. "Possibly it was another portrait of which no record and no copies exist—Giuliano de' Medici surely had nothing to do with the. Le thème du tableau c'est le temps. [14], The Mona Lisa bears a strong resemblance to many Renaissance depictions of the Virgin Mary, who was at that time seen as an ideal for womanhood. Le commanditaire de l'oeuvre est Francesco del Giocondo, riche marchand florentin qui s'adresse au peintre le plus célèbre de son temps, Léonard de Vinci. Il l'explique simplement par l'anecdote historique d'un mari comblé par son épouse qui a lui a donné deux enfants mâles : "tout ce qu'on a élaboré autour du sourire de la Joconde s'effondre devant l'analyse historique" (p. 35-37). Le peintre : Né à Florence, Léonard de Vinci est probablement le peintre le plus célèbre de l’histoire, grâce à ce tableau. Le musée rappelle que "le tableau a été soumis à toutes les analyses de laboratoire possibles en 2004 et en 2009. Leonardo has chosen to place the horizon line not at the neck, as he did with Ginevra de' Benci, but on a level with the eyes, thus linking the figure with the landscape and emphasizing the mysterious nature of the painting. Le choix est fait de représenter un mi-corps : buste et bras de la jeune femme, assise, positionnée de trois quarts mais pointant son regard vers le spectateur. Later paintings by Raphael, such as La velata (1515–16) and Portrait of Baldassare Castiglione(c. 1514–15), continued to borrow from Leonardo's painting. [75], In 1911, the painting was still not popular among the lay-public. Daniel Arasse). Analyse de la Joconde : Peinture à l'huile sur un panneau de bois de peuplier, aux dimensions de 77 x 53 cm, ce portrait emprunte à la technique du « sfumato », qui lui donne cet aspect vaporeux et brumeux. [68] A number of experts have argued that Leonardo made two versions (because of the uncertainty concerning its dating and commissioner, as well as its fate following Leonardo's death in 1519, and the difference of details in Raphael's sketch—which may be explained by the possibility that he made the sketch from memory). The title of the painting, though traditionally spelled Mona (as used by Vasari),[12] is also commonly spelled in modern Italian as Monna Lisa (mona being a vulgarity in some Italian dialects), but this is rare in English. In 1952, the varnish layer over the background in the painting was evened out. [citation needed]. [25][26][27] The consensus of art historians in the 21st century maintains the long-held traditional opinion that the painting depicts Lisa del Giocondo. Non...! Il n’a pas fallu attendre Duchamp en 1919 (« L.H.O.O.Q. This note likens Leonardo to renowned Greek painter Apelles, who is mentioned in the text, and states that Leonardo was at that time working on a painting of Lisa del Giocondo. Elle prend aussi comme références les décryptages du site Peintre-Analyse.com et celle du site la-mona-lisa.oldiblog.com. The humidity is maintained at 50% ±10%, and the temperature is maintained between 18 and 21 °C. € Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? "Le vieillissement de cette peinture sur bois a provoqué un grand nombre de craquelures dans la matière picturale, qui sont à l'origine de nombreuses formes qui ont souvent été l'objet de sur-interprétations", a-t-il souligné. La Joconde est au centre de la composition, reflétant par ce lieu géométrique la place primordiale que l'humanisme accorde à l'individu. [99][100], The picture is kept under strict, climate-controlled conditions in its bulletproof glass case. La Joconde 5 Analyse du tableau Détail du tableau Détail des lèvres Détail des yeux Dénomination Le titre du tableau vient probablement du patronyme du sujet — « del Giocondo » — mais peut également être attribué à l'attitude de la femme représentée. Auquel il a ajouté, pour certains visages, un soupçon de cuivre pouvant donner un reflet bleuté. [137][138][139] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [80] He carried out the theft by entering the building during regular hours, hiding in a broom closet, and walking out with the painting hidden under his coat after the museum had closed. En fait, ce qui me fascine, c'est ce qui lie profondément la figure au paysage de l'arrière-plan. Considered an archetypal masterpiece of the Italian Renaissance,[4][5] it has been described as "the best known, the most visited, the most written about, the most sung about, the most parodied work of art in the world". Leonardo's assistant Salaì, at his death in 1524, owned a portrait which in his personal papers was named la Gioconda, a painting bequeathed to him by Leonardo. C'est un indice donné au spectateur que l'étrangeté du rapport entre ce paysage chaotique et cette grâce souriante est le temps qui passe. La Joconde n’aurait pas été tracée à main levée sur le tableau – du moins pas entièrement. [47] According to Vasari, "after he had lingered over it four years, [he] left it unfinished". Il n’aurait pas été le seul, ni même le premier, à user de cette superposition de glacis, inventée par les peintres flamands avant d’être introduite en Italie. Il commença par peindre des portraits et des tableaux religieux et [86] On 2 August 2009, a Russian woman, distraught over being denied French citizenship, threw a ceramic teacup purchased at the Louvre; the vessel shattered against the glass enclosure. Unfortunately, we cannot be absolutely certain that this portrait of Lisa del Giocondo is the painting of the Louvre."[15]. Celui-ci commence à travailler en 1502/1503. In 1985, the spot was again treated with carbon tetrachloride as a preventive measure. [120] A 2014 New Yorker magazine cartoon parodies the supposed enigma of the Mona Lisa smile in an animation showing progressively more maniacal smiles. This became madonna, and its contraction mona. The title of the painting, which is known in English as Mona Lisa, comes from a description by Renaissance art historian Giorgio Vasari, who wrote "Leonardo undertook to paint, for Francesco del Giocondo, the portrait of Mona Lisa, his wife. (Daniel Arasse, p. 38-39), le cercle rouge indique ce mouvement du sourire éphémère Vasari's account of the Mona Lisa comes from his biography of Leonardo published in 1550, 31 years after the artist's death. [28] Zöllner notes that the sitter's general position can be traced back to Flemish models and that "in particular the vertical slices of columns at both sides of the panel had precedents in Flemish portraiture. Glacis superposés. The Mona Lisa is one of the most valuable paintings in the world. Son mari aurait peut-être command… Some argued that Lisa del Giocondo was the subject of a different portrait, identifying at least four other paintings as the Mona Lisa referred to by Vasari. "Vous me direz, et alors ? Analyse et histoire de peintures célèbres. [58][59][60][61] However, by 1993, Frank Zöllner observed that the painting surface had never been trimmed;[62] this was confirmed through a series of tests in 2004. [140], A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. Her gaze is fixed on the observer. [19] The Italian name for the painting, La Gioconda, means 'jocund' ('happy' or 'jovial') or, literally, 'the jocund one', a pun on the feminine form of Lisa's married name, Giocondo. Celui-ci commence à travailler en 1502/1503. That Leonardo painted such a work, and its date, were confirmed in 2005 when a scholar at Heidelberg University discovered a marginal note in a 1477 printing of a volume by ancient Roman philosopher Cicero. ", "Hidden portrait 'found under Mona Lisa', says French scientist", "Secret Portrait Hidden Under Mona Lisa, Claims French Scientist", "New Study Reveals Potentially Groundbreaking Drawing Hidden Beneath 'Mona Lisa, "Why Leonardo da Vinci's brilliance endures, 500 years after his death", "Biographical index of collectors of pastels", "Mona Lisa fans decry brief encounter with their idol in Paris", "Leonardo da Vinci's Unexamined Life as a Painter", "Louvre exhibit has most da Vinci paintings ever assembled", "Philadelphia Museum of Art - Collections Object : Tea Time (Woman with a Teaspoon)", "Mona Lisa: Who is Hidden Behind the Woman with the Mustache? [92][71] In 2020, Cotte published a study alleging that the canvas has a underdrawing, which seems to have been transferred from a preparatory drawing by depositing charcoal in tiny holes. L'explication qui suit tient en grande partie à l'analyse et à la vision de Daniel Arasse (1944-2003), dans Histoires de peintures (Folio, 2004). Both were later exonerated. La famille déménage et le mari, heureux, veut installer dans la nouvelle demeure, le portrait de son épouse. [133], In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was noted that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise. [78][79] The real culprit was Louvre employee Vincenzo Peruggia, who had helped construct the painting's glass case. Aucune inscription (lettre ou chiffre) n'a été décelée lors de ces examens". [81] Decker published this account of the theft in 1932.[83]. Sur un fond de paysage montagneux au caractère presque irréel, la jeune femme est représentée à mi-corps, assise dans une loggia. This intervention was skilfully executed, and successfully stabilized the crack. [111] Upon the painting's theft in 1911, Renaissance historian Bernard Berenson admitted that it had "simply become an incubus, and [he] was glad to be rid of her. Ce portrait est installé dans l'arrière-plan d'une nature minérale privée de toute présence humaine. La Joconde ou Portrait de Mona Lisa, peinte par Léonard de Vinci vers 1505, représente Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Des chercheurs italiens spécialisés dans la levée des mystères artistiques ont affirmé mercredi qu'un jeune homme avait servi de modèle pour La Joconde, une thèse qui laisse sceptiques les experts du Louvre.

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