Les deux artistes britanniques ont des opinions opposées sur l'utilisation d'assistants. Il est peut-être le premier grand portraitiste d'enfants[46]. Il en est ainsi du portrait de Nastia Lisovska, connue en Europe sous le nom de Roxelane (c'est-à-dire littéralement « Russe »). Il place également son visage en autoportrait (comme spectateur) dans plusieurs de ses peintures religieuses[32]. Quant à la fidélité du portrait à l'apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Les peintres flamands Sir Antoine van Dyck et Pierre Paul Rubens excellent dans ce type de portraiture tandis que Jan Vermeer réalise des portraits essentiellement de la classe moyenne, au travail ou dans ses intérieurs. La plupart des premiers portraits médiévaux sont des portraits de donateurs, d'abord essentiellement des papes en mosaïques et enluminures romaines, un bon exemple en étant un autoportrait de l'écrivain, mystique, scientifique, illuminateur, et musicien Hildegarde de Bingen (1152)[22]. Mais tout aussi important, le tableau met en valeur la technique nouvellement développée de la peinture à l'huile mise au point par van Eyck, qui révolutionne l'art et se propage à travers l'Europe[28]. De nombreuses innovations dans les différentes formes de l'art du portrait apparaissent au cours de cette période fertile. À cette époque, l'Angleterre n'a pas de portraitistes de premier rang et des artistes tels que Holbein sont recherchés par les clients anglais[30]. Maarten van Heemskerck (1498–1574), Famille de Pieter Jan Foppesz, avant c.1532, Lucas Cranach l'Ancien, Portrait de Martin Luther, 1529, Uffizi, Annibale Carracci, Portrait d'un homme, la longueur du buste, dans un col blanc, années 1580, Portrait de Ho Bun(何斌), fonctionnaire érudit tardif de la dynastie Ming, fin du XVIe siècle - début du XVIIe siècle, Chine, Diego Velázquez, Portrait de Philippe IV, 1632, Rembrandt van Rijn, Portrait de Jan Six, 1654, John Durand, Les enfants Rapalje, 1768, New-York Historical Society, New York City, Trois beautés de nos jours par Utamaro, 1793, Francisco de Goya, La Famille de Charles IV, 1800 - 1801, Jean Auguste Dominique Ingres, portrait de Napoléon sur le trône impérial, 1806, Musée de l'Armée, Paris. Le portrait, sujet incontournable dans l’histoire de l’art, nous servira de prétexte pour se plonger dans la pratique du dessin et de la peinture. Van Dyck n'adopte pas seulement les méthodes de production et les compétences en affaires de Rubens mais aussi son apparence et ses manières élégantes. En Italie, Masaccio ouvre la voie à la modernisation de la fresque en adoptant une perspective plus réaliste. Dans de nombreux cas, le visage est achevé en premier et le reste par la suite. I’huile, I’ essence, etc. Ici par exemple, le manteau apparaît avec simplement quelques touches sur l’ocre jaune de l’enduit du tableau. Puis vu 1'exces d'information (bruit), j'ai exclu les sujets portrait dans la photographie et portrait dans la sculpture. La technique utilisée pour cette peinture rappelle évidemment Le Baiser qu’il peint quelques mois plus tard. La peinture flamande marque une réelle rupture dans l'histoire de l'art mais surtout dans l'histoire du portrait. La peinture de portrait peut représenter l'objet sur « toute la longueur », en « demi-longueur », « tête et épaules » (également appelés un buste), ou « tête », ainsi que de profil, de trois-quarts ou « plein visage », avec des directions différentes de lumière et d'ombre. Tout ce que vous avez à faire est de trouver un modèle, de prendre votre pinceau et de l'essayer! Ce n'est pas le cas pour le portrait imaginaire conçu dans nos ateliers , puisque l'artiste doit seulement se connecter à lui même, et matérialiser ses envies. Comme le déclare l'écrivain et artiste Gordon C. Aymar : « les yeux sont le lieu où l'on cherche l'information la plus complète, fiable et pertinente » sur le sujet. Le portrait à la manière de Léonard De Vinci. Publié le 12 septembre 2018 par Mello dans Histoire de l'art : Chronologiquement - Portrait - 3 Le portrait est un genre à part entière que l'on retrouve en deuxième position derrière la peinture d'histoire, devant les scènes de genre et les natures mortes. Ils constituent la clientèle de peintres qui se spécialisent dans ce genre. Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Léonard de Vinci et d'autres artistes élargissent leur technique en conséquence, ajoutant le portrait à des sujets religieux et classiques traditionnels. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. L'une des innovations de l'art de la Renaissance est le rendu amélioré des expressions du visage pour accompagner des émotions différentes. Il est tout aussi capable de portraits individuels et de groupe, en particulier des familles de la classe supérieure. Ces zones mates crées sur la toile sont dues à l'absorption de l'huile par les couches inférieures. La requête d'Oliver Cromwell est célèbre qui exige que son portrait montre « toutes ces aspérités, ces boutons, ces verrues, et tout ce que vous me voyez, sinon je ne paierai jamais un sou pour lui »[13]. Son Autoportrait avec Pug est clairement plus une pointe d'humour relative à son animal de compagnie qu'un tableau complaisant[64]. Représentation de quelqu'un par le dessin, la peinture, la photographie, etc. Par ailleurs, les portraits de Tamara de Lempicka capturent avec réussite l'atmosphère de la période art déco avec ses courbes simplifiées, ses riches couleurs et ses angles vifs. Le Portrait Dans La Peinture Antique. La mode s’étend dans toute l’Europe, y compris en France, où cette pratique n’est pourtant pas classée par l’Académie parmi les genres nobles (que sont la peinture d’histoire, la peinture mythologique ou les allégories). Parfois le client ou la famille du client ne sont pas satisfaits du portrait achevé et l'artiste est obligé de le retoucher ou de le refaire ou de se retirer de la commission sans être payé, endurant l'humiliation de l'échec. Même avec ses portraits, comme avec ses paysages sonores, Whistler désire que ses spectateurs se concentrent sur l'arrangement harmonique de la forme et de la couleur dans ses tableaux. L'art britannique est représenté par les vorticistes qui peignent de remarquables portraits durant la première partie du XXe siècle. Les racines de l'art du portrait remontent probablement aux temps préhistoriques, bien que peu de ces œuvres nous soient parvenues. Le portrait est d'abord l'art du peintre. MA METHODE DE PORTRAIT . Le terme « peinture de portrait » peut également décrire le portrait peint véritable. La réalisation d'une peinture ou d'un dessin d'après modèle vivant ou photo implique un dialogue à trois : entre l'artiste, la matière et le modèle. Le Christina's World de Andrew Wyeth (1948) en est un exemple célèbre, où la pose de la jeune fille infirme tournant le dos au spectateur s'intègre avec l'environnement dans lequel elle est placée pour transmettre l'interprétation de l'artiste[6]. Contre l'abâtardissement qui le menace, une nouvelle catégorie émerge alors : le portrait allégorique ou mythologique, qui élève le modèle jusqu'aux plus hautes sphères de la peinture d'histoire. Bellini est aussi l'un des premiers artistes en Europe à signer son travail, bien qu'il les date rarement[45]. Vous pourrez ensuite continuer de peindre sur votre modelé plus rapidement. Ils présentent un sens assez réaliste des proportions et des détails individuels (même si les yeux sont généralement sur-dimensionnés et que le talent artistique varie considérablement d'un artiste à l'autre). Cet intérêt pour le visage humain favorise également la création des premières caricatures, créditées à l'Académie des Carrache, dirigé par les peintres de la famille Carrache à la fin du XVIe siècle à Bologne en Italie (voir Annibale Carracci). Leçon d'anatomie du docteur Tulp (1632) est un autre bel exemple de la maîtrise par Rembrandt de la peinture de groupe, dans lequel il baigne le cadavre de la lumière pour attirer l'attention sur le centre du tableau tandis que les vêtements et le fond se fondent dans le noir, ce qui met en valeur les visages du chirurgien et des étudiants. Ensuite, comparez la distance entre le bas du nez et les lèvres. Le Musée de Nantes met la peinture de genre du XVIIIe siècle à l’honneur dans l’exposition « Éloge de la sensibilité », miroir des scènes intimes et des émois de l’âme. Ce n'est pas le cas pour le portrait imaginaire conçu dans nos ateliers , puisque l'artiste doit seulement se connecter à lui même, et matérialiser ses envies. Les artistes peuvent tendre au réalisme photographique ou à une similitude impressionniste en représentant leur sujet mais cela diffèr… Les portraits de groupe sont produits en grand nombre au cours de la période baroque, en particulier aux Pays-Bas. Le fond peut être totalement noir et sans contenu ou une scène pleine qui place le modèle au sein de son milieu social ou de ses loisirs. Certains, comme Hans Holbein le Jeune font un dessin du visage, puis remplissent le reste du tableau sans modèle[11]. Une contribution significative au développement de la peinture de portrait de 1930 à 2000 est due aux artistes russes, travaillant principalement dans les traditions de la peinture figurative et réaliste. Les artistes peuvent tendre au réalisme photographique ou à une similitude impressionniste en représentant leur sujet mais cela diffère d'une caricature qui tente de révéler le caractère par exagération des traits physiques. Le portrait de la Renaissance au XIXe siècle (1995) Le mystère des regards dans la peinture (1986) Films, vidéos (6) Les historiens de l'art expliquent qu'il s'agit fort probablement des conséquences de … Après être devenu un membre de la Guilde des peintres, il commence à accepter des commissions indépendantes. 19 sept. 2014 - La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. La Peinture dévisagée Le Portrait au musée Jeanne d‘Aboville Exposition du 19 septembre 2020 au 28 février 2021. Gérer les attentes et l'humeur du modèle est un grave problème pour l'artiste de portrait. En partie en raison de leurs maigres revenus, la plupart des impressionnistes s'appuient sur leurs familles et amis pour leur servir de modèles et ils peignent beaucoup de groupes intimes et de personnes simples en extérieur ou dans des intérieurs baignés de lumière. Â. ge en. Dans la peinture : Si l'on reprend la définition d'Etienne Souriau , le mot « portrait se dit pour une œuvre en deux dimensions, peinture ou dessin », « Bien qu'uniquement visuel, le portrait peut rendre très sensible la personnalité intérieure du modèle, par de nombreux indices tels que la pose, l’expression de la … Portraits publics ou politiques En Grèce, le portrait rend hommage aux grands hommes de la cité, il en perpétue le Il est le peintre de portrait le plus prospère de son époque et utilise une technique essentiellement réaliste souvent relevée par l'utilisation brillante de la couleur. XVIIIe siècle : l’âge d’or Au XVIIIe siècle, le portrait connaît un âge d’or. Découvrez un panorama de l’art du portrait à travers les époques, la sculpture, la peinture, les personnages emblématiques tels que César ou Napoléon, ou tout simplement des particuliers. Parfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Dans les années 1960 et 70 se manifeste une renaissance de l'art du portrait. Ses autres portraits mémorables incluent ceux des femmes de la noblesse Ginevra de’ Benci et Cecilia Gallerani[41]. ’’An American Vision: Three Generations of Wyeth Art, Boston, 1987, Little Brown & Company, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Peinture_de_portrait&oldid=175600985, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Son atelier est l'un des plus vastes de cette époque et emploie des spécialistes de natures mortes, de paysages, d'animaux et de scènes de genre en plus de l'art du portrait. Léonard de Vinci (1452-1519) énonce quelques préceptes utiles à l’artiste. Quelle est la place du portrait dans l’histoire de la photographie ? che, les portraits se rapprochaient par leur style de l'art italien du début de la Renaissance. Grâce à cette augmentation des ombres et des lumières, il est donné plus de relief au visage[40] ». L'aubergiste bretonne Marie-Angélique Satre (1868-1932) alias « La Belle Angèle » fut immortalisée en 1889 par Paul Gauguin dont l'œuvre La Belle Angèle, écrite en lettres majuscules sur la toile, trône actuellement au musée d’Orsay. Au fil du temps cependant, il est devenu plus commun pour les clients de la classe moyenne de faire réaliser des portraits de leurs familles et collègues. Le portrait à la manière de Renoir. Il va accélérer la prise de la teinte afin de fixer la couleur. J.-C.. La peinture de portraits de notables en Chine remonte probablement à plus de 1000 av. La peinture de portrait est un genre de la peinture où l'intention est de montrer l'apparence visuelle du modèle. – Le portrait par la peinture – Le modèle – Le fond d’un tableau – S’exprimer par le dessin, la peinture : • réaliser un portrait par dessin, coloriage, photogra-phie ; • illustrer le fond par colo-riage, peinture ou dessin. Rembrandt bénéficie grandement de ces commissions et de l'appréciation générale de l'art par les clients bourgeois qui soutiennent aussi bien la peinture de portrait que les natures mortes et les pentures de paysages. Parmi les autres variations possibles, le sujet peut être habillé ou nu; à l'intérieur ou à l'extérieur; debout, assis, couché ou même monté à cheval. Les artistes français Eugène Delacroix et Théodore Géricault La Peinture dévisagée Le Portrait au musée Jeanne d‘Aboville Exposition du 19 septembre 2020 au 28 février 2021. Il étudie en Italie, en Allemagne et à Paris. Pour démontrer son romantisme, Courbet peint plusieurs autoportraits se montrant dans divers humeurs et expressions[72]. Les maniéristes créent de nombreux portraits exceptionnels qui mettent l'accent sur la richesse matérielle et les élégantes et complexes poses, comme dans les œuvres d'Agnolo Bronzino et Jacopo da Pontormo. Le défi de créer des images complète et de trois-quarts convaincantes stimule l'expérimentation et l'innovation. Ce sont les premiers portraits intimes ; ils n’étaient pas destinés à être vus du public et sont donc différents d'une représentation sociale. Dans de nombreux portraits, tels que le Portrait de Mrs. Edith Mahon, Eakins exprime hardiment les émotions peu flatteuses de tristesse et de mélancolie[75]. Goya, de son côté, préfère une séance d'une longue journée[9]. Grâce à cette augmentation des ombres et des lumières, il est donné plus de relief au visage, Marie-France Morel, « Le corps du petit enfant et ses représentations dans l’histoire et dans l’art », in. Au cours du XVIe siècle, l'huile comme matériau gagne en popularité dans toute l'Europe, ce qui permet des rendus plus somptueux des vêtements et des bijoux. Le peintre français Édouard Manet, est un important artiste de transition dont l’œuvre oscille entre réalisme et impressionnisme. Le texte de la pièce Harry Potter et l’enfant maudit a initialement été publié comme une « édition spéciale répétition », parue à l’été 2016, en même temps que la première de la pièce de Jack Thorne dans le West End londonien. La démarche proposée consiste, en s’appuyant toujours sur les collections conservées à la Bibliothèque nationale de France, à explorer le thème du portrait de manière active et créative. Il est particulièrement expert dans le portrait de groupe. Beckmann est un autoportraitiste prolifique, en produisant au moins vingt-sept[84]. Le style unique de l'Autrichien Gustav Klimt applique des motifs byzantins et de la peinture d'or sur ses mémorables portraits. « Un très haut degré de grâce dans la lumière et l'ombre est ajouté aux visages de ceux qui sont assis dans les passages de porte des chambres qui sont sombres, où les yeux de l'observateur voient la partie ombragée du visage obscurcie par l'ombre de la salle, et voient la partie éclairée du visage avec l'éclat supplémentaire que lui donne l'air. Le temps permet d'approfondir la technique de représentation mais aussi la perception du portrait … Il s'agit de la découverte de l'individu en tant que tel. Au XVIIIe siècle, il faut généralement environ un an pour offrir un portrait complet à un client[12]. Tableau personnalisé à votre convenance, l'artiste travail la technique de la peinture à l'huile et sur toile. Les genres mineurs sont : le portrait,la nature morte,le paysage, la peinture de genre. Ci-dessous un extrait traitant le sujet : Le portrait dans la peinture (Beaux-arts) Ce document contient 575 mots soit 1 pages.Pour le télécharger en entier, envoyez-nous un de vos documents grâce à notre système d’échange gratuit de ressources numériques ou achetez-le pour la … Le célèbre portrait de madame Récamier de Jacques-Louis David , très populaire dans les expositions, a été rejeté par son modèle, comme l'a été le fameux Portrait de Madame X de John Singer Sargent. un autre portraitiste américain de premier plan formé à l'étranger. La réalisation d'une peinture ou d'un dessin d'après modèle vivant ou photo implique un dialogue à trois : entre l'artiste, la matière et le modèle. La sculpture classique, telle que l'Apollon du Belvédère, influence également le choix des poses utilisés par les portraitistes de la Renaissance, poses qui sont restées en usage au travers des siècles[26]. Piotr Michałowski (1800-1855) est un exemple notable d'artiste de la période romantique en Pologne qui a réalisé un portrait de cavalier. This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience. Dans ses carnets, Leonardo conseille sur les qualités de la lumière dans la peinture de portrait : « Un très haut degré de grâce dans la lumière et l'ombre est ajouté aux visages de ceux qui sont assis dans les passages de porte des chambres qui sont sombres, où les yeux de l'observateur voient la partie ombragée du visage obscurcie par l'ombre de la salle, et voient la partie éclairée du visage avec l'éclat supplémentaire que lui donne l'air. De nombreux modernistes affluent vers les studios de photographie pour avoir leurs portraits faits, y compris Baudelaire qui, bien qu'il ait proclamé la photographie « un ennemi de l'art », se trouve attiré par la franchise et la puissance de la photographie[80]. P. erse (xvi. La demande étant abondante, Rembrandt peut expérimenter des compositions et des techniques non conventionnelles, tels que le clair-obscur. LE PORTRAIT DANS LA PEINTURE UKRAINIENNE 63I. Ils reçoivent les commissions les plus élevées des hauts responsables de l'État. Avec Wyeth, le réalisme, si manifeste, est secondaire par rapport aux qualités tonales et à l'humeur de ses peintures. Le thème du portrait est extrêmement large par la complexité du genre et de son étendue dans l'histoire de l'art. Les portraitistes présentent parfois à leur modèle un portefeuille de dessins ou de photos à partir duquel celui-ci choisira une pose préférée, tout comme Sir Joshua Reynolds. Le portrait est un des exercices les plus difficiles de la peinture. colle/sucre/peinture, colle/farine/peinture ou colle/riz/peinture sur un portrait peint - les creuser dans un portrait sculpté (dans le savon, le plâtre, le béton cellulaire, les légumes) Différentes expressions du visage - Trier les visages de la collection selon leurs expressions : tristes, gais, étonnés, en La toile commémore l'artiste et les enfants de la famille royale espagnole, et, apparemment, les modèles sont le couple royal qui n'est vu que comme une réflexion dans un miroir[58]. 1400 est l'un des deux portraits de panneau survivants de Richard II d'Angleterre, le premier roi d'Angleterre pour lequel nous avons des exemples contemporains. Comparez la largeur de l'oeil avec la largeur du nez. Le terme est généralement appliqué à la représentation de sujets humains. Il est important de commencer par un dessin préparatoire, soit au crayon, au fusain ou directement à la peinture à l’huile. Ces portraits plein visage de l’Égypte romaine sont d'heureuses exceptions. L'artiste tente généralement un portrait représentatif, comme l'écrit Edward Burne-Jones : « La seule expression admissible dans un grand portrait est l'expression du caractère et de la qualité morale, rien de ce qui est temporaire, éphémère, ou accidentel »[2]. Ils peuvent être créés avec différents matériaux, dont l'huile, l'aquarelle, le stylo, le crayon, le charbon de bois, le pastel et des techniques mixtes. Le plus grand réalisme et les détails des artistes du Nord au cours du XVe siècle sont dus en partie à une touche de pinceau plus légère et à des effets possibles avec la peintures à l'huile, tandis que les peintres italiens et espagnols utilisent encore la tempera. Ce n’est qu’au XIVème siècle que le portrait s’attache à nouveau à traduire les traits et la psychologie du modèle avec le Portrait de Jean le Bon, premier portrait indépendant connu de la peinture occidentale. El Greco, qui s'est formé à Venise pendant douze ans, va dans une direction plus extrême après son arrivée en Espagne, en soulignant sa « vision intérieure » du modèle au point de diminuer la réalité de l'apparence physique[48]. Le portrait est un des exercices les plus difficiles de la peinture. Une réserve est une plage non recouverte de peinture et qui laisse ainsi apparaître la préparation ou la couche d'apprêt. En plus de la peinture, les portraits peuvent également être faits au moyen d'autres médias tels que gravure, lithographie, photographie, vidéo et médias numériques (en). Des artistes anglais comme Lucian Freud (petit-fils de Sigmund Freud) et Francis Bacon produisent de puissantes peintures. Autre portraitiste comparé à Sargent pour sa technique luxuriante, l'artiste parisien d'origine italienne Giovanni Boldini, ami de Degas et Whistler. Si ça vous intéresse, j’aimerais maintenant vous expliquer la méthode que j'ai développé pour permettre à mes élèves de réaliser des portraits "pros" et prendre rapidement confiance dans leur peinture.. Juste avant, je dois vous prévenir d’une chose : Cette méthode n’est pas faite pour tout le monde. 5 Après le portrait, on retrouve le paysage, la peinture animalière et la nature morte (André Félibien, op. Conférence : "Le portrait" dans le dessin et la peinture avec l'atelier Grenelle; Mis en ligne le 08/05/2020. Les artistes créent de temps en temps, des portraits à partir de multiples points de vue comme le fait Antoine van Dyck avec son Triple portrait de Charles Ier[5]. Dictionnaire Le Robert : Représentation d’une personne réelle, plus spécifiquement de son visage, par le dessin, la gravure, la peinture et plus tard la photographie.. Souriau, Vocabulaire esthétique 1990 : Au sens général, représentation d’une personne ; mais la définition du portrait comme concept esthétique appelle quelques précisions. portrait dans la litterature et dans la peinture iberiques, parce que la demande insistait surtout sur une approche critique du theme. En Amérique, Robert Henri et George Bellows sont de bons portraitistes des années 1920 et 1930 de l'école réaliste américaine. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website. J.-C.[19]. À partir des témoignages littéraires nous savons que la peinture de la Grèce antique inclut la portraiture, souvent très précise si l'on en croit les louanges des écrivains, mais aucun exemple peint n'en reste. En France, Hyacinthe Rigaud domine de la même manière, remarquable chroniqueur de la royauté, et peint les portraits de cinq rois français[53]. Découvrir les possibilités plastiques du dessin et de la peinture au moment d’aborder un sujet spécifique. Rendez-vous sur notre Store Locator pour trouver le revendeur le plus proche. Au cours du IVe siècle, le portrait sculpté domine avec le retour en faveur d'une symbolique idéalisée de ce à quoi la personne ressemblait. Charles Ier d'Angleterre fait d'abord appel à Rubens puis fait venir van Dyck en tant que peintre de cour, l'adoube et lui confère le statut de cour. Connu pour ses tons de joues roses, Stuart écrit « la chair ne ressemble à aucune autre substance sous le ciel. Sargent est né à Florence, en Italie de parents américains. Le ... /Visagesprésentée fin 2003 à la Bibliothèque montre comment la photographie prend son autonomie par rapport à la peinture et explore toutes les résistances du visages jusqu'à l'effacement. Cette image est mon délice;. Dürer commence à réaliser des autoportraits à l'âge de treize ans[33]. Vers la fin du siècle, les premiers portraits à l'huile d'individus contemporains, peints sur de petits panneaux de bois, émergent en Bourgogne et en France, d'abord sous forme de profils puis selon d'autres points de vue. Louise Gadbois: 1936-1955 : le portrait dans la peinture (Cap Maths) (French Edition) [Gadbois, Louise] on Amazon.com. Portrait de cour de l'impératrice Renhuai (1016–1079) (épouse de l'empereur Qinzong) de la dynastie Song, Chine, Portrait du bouddhiste zen Wuzhun Shifan, 1238 AD, Chinese, Jeune fille avec cerises par Ambrogio de Predis ca. Après avoir commencé comme peintre de genre, Velázquez accède rapidement à la notoriété en tant que peintre de la cour de Philippe IV, où il excelle dans l'art du portrait, en particulier en développant la complexité des portraits de groupe[59]. Objectifs. *FREE* shipping on qualifying offers. Des proportions justes, c'est précisément ce qui fait un bon portrait ou la ressemblance avec le sujet. En son temps, Pline se plaint de l'état de déclin de l'art du portrait romain, « La peinture de portraits qui sert à transmettre à travers les âges les ressemblances précises des personnes, a entièrement disparu ... l'indolence a détruit les arts »[21]. Sa peinture de Sir Thomas More (1527), son premier mécène important en Angleterre, a presque le réalisme d'une photographie[31].