Sous prétexte de justice, l’avare brandit la panoplie des héros sadiens : « des gênes, des potences et des bourreaux » (l.27). Je suis perdu ! Entrer dans la pièce : les personnages... Un spectacle, une lecture ou une mise en espace. Mais aussi celui de l'amoureux accusé du forfait ... Harpagon, par ruse, fait avouer à Cléante, son fils, qu'il aime Mariane; le vieillard prétend imposer ses droits. Une dimension comique ressort de ce monologue d'Harpagon : le mécanisme, le ridicule, l'outrance du personnage d'Harpagon visent à le tourner en ridicule. Le théâtre est un lieu où s'exerce le commerce de tout le beau monde, où s'exprime une manière d'esprit, plus finement que dans les ouvrages savants ou pédants. Qu’est-ce qu’Élise reproche à … N'oublions pas que les « gens de qualité », au XVIIème siècle, se trouvaient assis dans des fauteuils placés directement sur la scène, sur le plateau. Harpagon. Une prétendue conciliation tentée par maître Jacques, cuisinier-cocher d'Harpagon, n'aboutit qu'à aggraver la rupture entre le père et le fils. Enfin, le personnage franchit la ligne invisible qui sépare la scène de la salle, la fiction du réel, et s’en prend aux spectateurs qu’il supplie, interroge, menace : « Ils me regardent tous et se mettent à rire » (l.25). Est-ce du regret, dites-moi, de m’avoir fait heureux ? Je vous commets au soin de nettoyer partout ; et surtout, prenez garde de ne point frotter les meubles trop fort, de peur de les user. On appréciera comment Molière transforme ce qu’il emprunte. L'Avare Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir L'Avare (homonymie). ACTE II, scènes 1 et 2 : Dans la scène 1, le spectateur apprend que Cléante est lié à un prêteur sur gages qui le tient « le poignard sur la gorge ». Que ferai-je pour le trouver ? où cours-je ? N'est-il point ici ? 2. Dénonciation d’un vice L’avarice est considérée, selon la tradition catholique, comme un des sept péchés capitaux. Molière ridiculise un vice humain sur la scène. Séquence VI – L.A. N°4 - Analyse de la scène 7 de l’acte V, l. 1-55, p. 179-181 I. Un héros désespéré 1. Son monologue est le discours d'un personnage tourmenté et excessif, profondément burlesque. »), les gradations ascendantes (à trois reprises), ses lamentations pleurnichardes (« Hélas mon pauvre argent ». - Pour le comique de mots • oxymore, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre » • hypocoristiques, termes qui expriment un attachement affectueux pour une personne : l'argent identifié à « mon cher ami » « sans toi il m'est impossible de vivre (...) on m'a privé de toi » • jeu de la personnification, de la personnalisation : l… Sans toi, il m'est impossible de vivre. Molière, L'avare: analyse L’édition utilisée est : Molière, L’Avare, présentation par Jean de Guardia, GF Flammarion, 2009. Mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami, on m'a privé de toi ! Harpagon, Cléante. On m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent ! Recevez chaque semaine l'actualité de la scène, (ou lecture, mise en espace, travail d'atelier), Un spectacle (ou lecture, mise en espace, travail d'atelier), « sans toi il m'est impossible de vivre (...) on m'a privé de toi ». 1 – Recopiez les indications scéniques en les classant selon qu'elles donnent des précisions sur les gestes des personnages ou sur la façon dont ils doivent s'exprimer. Il ne nous a que présenté la conséquence (Acte V Scène 4). A. Une comédie de mœurs, de caractère fondée sur le comique de personnage, de situation, de répétition. Ce moment où la solitude d’Harpagon s’identifie à la solitude du personnage de théâtre dont la douleur ne suscite que les rires est poignant. Molière avait trouvé dans La Marmite de Plaute l’Idée du monologue de l’avare volé. 5 years ago | 341 views. au meurtrier! de Molière. La fréquence des groupes binaires souligne l’effarement du personnage qui ne sait où donner de la tête (l.4) et se lance dans des mouvements désordonnés (I. Theron Hjalmar. (Il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.) à l’assassin ! On se demandera ce qui justifie le recours à ce procédé. Cléante Bien des choses, ma soeur, enveloppées dans un mot : j'aime. Le théâtre comme art de l'imitation (mimesis) théorisé par Aristote doit approfondir la catharsis (fonction purgative qui relègue le spectaculaire ou opsis en seconde place). Elise L'avare Acte I 6 Dans la scène 3 de l’Acte V, Molière joue sur le mot « trésor » qui désigne pour Valère la jeune fille aimée et pour Harpagon sa chère cassette. Ce n'est personne. Le comique de geste Etude des disdascalies (il se prend lui-même le bras) III. ACTE II, scènes 3 et 4 : et vous repentez-vous de cet engagement où mes feux ont pu vous contraindre [1] Il s’agit d’une promesse mutuelle de mariage que les deux jeunes gens ont signée la veille, et que Valère menti… Ils me regardent tous, et se mettent à rire. Qui peut-ce être ? L'Avare, c'est une comédie qui critique sans gêne les moeurs de la société vivant sous le régime de Louis XIV. Bref, le comédien qui joue Harpagon nous fait un « numéro » (le clou de la pièce tant attendu par le spectateur averti). Il permet à Molière de montrer toute la folie d’un personnage que sa passion de l’argent a complètement isolé. Cléante. Et, puisque tu m'es enlevé, j'ai perdu mon support, ma consolation, ma joie ; tout est fini pour moi, et je n'ai plus que faire au monde ! Quiz "Avare (L'): Acte IV" créé le 17-06-2011 par maxwell avec le générateur de tests - créez votre propre test ! Au voleur ! – d'actes 5 Durée approximative 2h 30min Dates d'écriture 1668 Sources Source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite) Date de parution 9 septembre 1668 Date de la 1re représentation en … Relevez les expressions qui évoquent son argent et qu’on pourrait employer pour un être aimé. Ce qui m’en semble ? Faire réfléchir en utilisant le rire Le texte : Molière, L’Avare, acte IV, scène 7 Quel est son effet sur le public ? Il devient littéralement fou de rage et de désespoir. Au dramaturge latin, il emprunte le personnage de l'avaricieux, du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave. Harpagon tutoie tendrement celui qu’il appelle « mon cher ami ». Il faut expulser, purifier, purger, épurer nos passions, nos émotions désagréables comme la crainte ou la terreur (phobos), la pitié (eleos) grâce à cette expérience théâtrale. Ah ! – Pour la dénonciation du vice dans la deuxième partie : • évocation dans la pièce d'un riche bourgeois parisien qui ne se préoccupe que de son confort intérieur et de son argent, • Harpagon, un redoutable usurier obsédé par un seul vice : l'appât du gain, l'amour de la richesse qui le transforment en un père odieux, détestable et en un tyran domestique, • la comédie de caractère dénonce l'unique passion de l'Avare : la possession de l'argent, le souci de ses intérêts privés, et d'abord financiers (cette obsession est vide de sens car elle aliène le personnage et le rend incapable de tout contact avec ses proches), • Molière veut signifier qu'il ne peut y avoir de jouissance et joie de vivre que dans des rapports de réciprocité (la bourgeoisie est impuissante à réaliser un caractère humain acceptable) : le sordide Harpagon s'emmure, s'enferme, il est « de tous les humains l'humain le moins humain », • satire sociale : sous le règne de Louis XIV, les pièces en or ou en argent sont devenues extrêmement rares, en fait c'était la bourgeoisie qui en possédait la plus grande partie alors que les caisses du roi étaient toujours vides ; lorsque Molière précise que la fortune d'Harpagon consiste est constituée de « bons louis d'or et pistoles bien trébuchantes » (scène 1 acte V), c'est bien pour rappeler ou convoquer un contexte économique contemporain, • satire économique aussi : la thésaurisation (accumulation de capitaux en vue d'une épargne) ne permet pas d'animer un marché économique intérieur (2). 5. Scène 6 : La Flêche, le valet de Cléante, vient informer ce dernier qu’il a déterré le trésor d’Harpagon, l’avare. La comédie est considéré comme plus populaire que la tragédie, elle met généralement en scène des personnages qui sont des bourgeois ou des gens du peuple .La scène étudiée se trouve a l’Acte IV de la scène 7 dans l’avare , une pièce de Molière (Jean – Baptiste Poquelin) qui est un dramaturge auteur de comédie et aussi un comédien du XVII eme siècle. Monologue d’Harpagon dans L’Avare de Molière (Acte IV, scène 7) – La cassette Estampe de F. Pierdon. B. Un monologue savoureux, un festival pyrotechnique de mots drôles, le comique langagier : il conviendra ici de bien souligner la fonction exacte du monologue, à savoir introduire une discontinuité dans le spectacle, des îlots de plaisirs ou de bouffées d'émotions où le spectateur pouffe de rire. Le monologue d’Harpagon n’a rien d’un monologue intérieur : c’est un cri de douleur et de rage. Il a connu une grande vogue au début du XVIIIe siècle : dans Clitandre comme encore dans Le Cid, Corneille multiplie ces morceaux de bravoure qui permettaient aux grands acteurs de faire frissonner le public. à l'assassin! N'est-il point caché là parmi vous ? 2. Valère est amoureux d'Élise, la fille d'Harpagon. ... (ce qui annonce le vol de la cassette de la scène 6 de l’acte IV). (Acte III Scène 7, Acte IV Scène 5). La valeur affectueuse des adjectifs « pauvre » et « cher » (les linguistes utiliseraient-ils ici leur joli « hypocoristique » ?) de Si vous souhaitez utiliser des contenus, vous devez prendre contact avec la structure ou l'auteur qui a mis à disposition le document pour en vérifier les conditions d'utilisation. Relevez deux expressions particulièrement extravagantes. Cette violence n’empêche pas le rire, elle lui donne sa force : le rire écarte d’autant plus facilement cette violence dont il se nourrit que le personnage menaçant est momentanément réduit à l’impuissance. L’avare Séverin vient de retrouver sa bourse pleine de cailloux : « Hélas ! Deuxième alinéa : se concentrer sur le contenu et la situation de l'extrait, le commentaire consiste à étudier le texte et rien que le texte, en perdant jamais de vue ses qualités littéraires. Il est finalement chassé. Troisième alinéa : annoncer clairement le plan adopté, qui correspond aux centres d'intérêt – ce que l'on juge le plus intéressant à étudier dans l'extrait – en explicitant les deux grandes lignes de son développement, sans préciser les sous-parties qui seront annoncées dans les phrases d'annonce ou de liaison. 3. Report. Pour quelles raisons est- il, à chaque fois, irremplaçable ? Que dites-vous ? People. HARPAGON.- Allons. Ces modalités impliquent un acteur en mouvement qui venant des coulisses prend peu à peu possession de la scène en courant d’un côté de l’autre. (Il se prend lui-même le bras.) Je veux aller quérir la justice et faire donner la question3 à toute ma maison : à servantes, à valets, à fils, à fille, et à moi aussi. Notices & Livres Similaires _avare de moliere analyse acte 1 scene 4 listes des fichiers pdf l_avare de moliere analyse acte 1 s exemple rdf Notices Utilisateur vous permet trouver les notices, manuels d'utilisation et les livres en formatPDF. Je suis ruiné ! Lesquels ? La tirade est lancée par une série de brèves exclamatives et interrogatives qui sont comme autant de cris poussés dans le vide (l.1 -8). Harpagon demande à Valère, son intendant, de «confesser La dénonciation d'un vice, la satire sociale, A. L'emportement du personnage, l'obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent, B. Une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur (rôle de la catharsis), • oxymore, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre », • hypocoristiques, termes qui expriment un attachement affectueux pour une personne : l'argent identifié à « mon cher ami » « sans toi il m'est impossible de vivre (...) on m'a privé de toi », • jeu de la personnification, de la personnalisation : la cassette est assimilée par Harpagon à un être aimé, • parallélismes, symétries ou constructions parallèles (par exemple,  « riche ami »/ « mon pauvre argent ») – ne pas confondre avec le chiasme, figure de style qui joue sur 4 termes, en croisant la disposition des termes de même nature grammaticale : Nom + Adjectif / Adjectif + Nom, • constructions grammaticales parfaitement symétriques : « on m'a coupé la gorge // on m'a dérobé mon argent » (pronom personnel indéfini « on » + pronom personnel réfléchi « m' » en position de complément d'objet indirect + verbe (passé composé du mode indicatif) + syntagme nominal COD « la gorge », « mon argent » (avec redondance des phonèmes géminés - voyelles ouvertes o et a + consonne gutturale r et palatale mdéiane j), • les hyperboles, figures qui consistent à caractériser quelque chose en jouant sur l'intensité, à amplifier l'information (exagération manifeste d'un sentiment, vocabulaire intensif et nécessairement redondant) : « je n'en puis plus; je me meurs, je suis mort, je suis enterré. sur l. 4 acte iv scène 7 de l avare. Où est-il ? Lisez la scène 2 et dites en quoi elle constitue « un coup de théâtre ». Qu’est-ce qui justifie Ici le .recours ait monologue ? », • la prolepse temporelle, ou anticipation, prédestination : allusions du locuteur à un avenir proche, à un futur immédiat où les événements se précipitent dans une anachronie absurde (évocation rapide et par anticipation d'une suite d'épisodes saisis dans une isochronie parfaite : « je me meurs » (agonie, suspens de retardement), « je suis mort » (annonce de son propre décès), « je suis enterré» (prolepse narrative avec mouvement de rétrospection du locuteur qui n'existe plus puisqu'il est déjà mort ! Qui est-ce ? N'y a-t-il personne qui veuille me ressusciter en me rendant mon cher argent, ou en m'apprenant qui l'a pris ? 1 Le monologue est une convention théâtrale : le personnage parle seul. Je suis perdu, je suis assassiné ! D’autre part, des impératifs (l.17 et 26), des exclamatives (l.27) marquent la décision à laquelle le monologue aboutit : le personnage, entré côté jardin, quitte la scène par la coulisse, côté cour, toujours criant, toujours courant ! 3:40. 19) puis, voulant faire pendre tout le monde, il annonce lui-même sa propre fin (l.29). La passion la plus sincère peut faire rire par son excès même. L’Avare ACTE IV Scène 3. 5-6) jusqu’à prendre son bras pour celui du voleur (Charles Dullin arrivait sur scène une chandelle à la main et saisissait l’ombre de son bras). Voir un exemple Après une série d’appels au secours lancés dans le vide et auxquels personne ne répond (I. 2. Dès qu’il le peut, Harpagon se précipite dans son jardin pour vérifier que les dix mille écus qu’il y a enterrés y sont toujours. Pourquoi les menaces qu’il profère nous font-elles rire ? Pris au piège d’un discours qui s’affole, Harpagon s’expose aux rires de tous ceux qui le regardent. Lisez ce Littérature Mémoires Gratuits et plus de 248 000 autres dissertation. Administrateur Collection de Texte 2018 collecte également d'autres images liées texte l avare acte 4 scene 7 en dessous de cela. Je m'abonne. Argument premier : Molière, le maître de la comédie qui utilise dans ce monologue tous les procédés littéraires du comique. Elise Me voilà prête à vous ouïr, mon frère. Au niveau le plus immédiat, donc, le spectateur est d'abord apostrophé, intégré au jeu scénique dont il devient un interlocuteur ponctuel (et permanent, ici, dans l'acte IV scène 7). Pistes d’analyse. La scène 7 de l ˇacte III illustre la folie d ˇHarpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. ), – Pour le comique de geste et de situation, • indications didascaliques : « il vient sans chapeau » (ce qui laisse entendre que le personnage est totalement désorienté, décontenancé – ce détail vestimentaire implique l'idée d' un état de délabrement mental ou d'effondrement de la personne -, • état second, traumatisme subi par le personnage : l'obsession du vol, de la dépossession, • gestes d'auto mutilation : la didascalie précise « il se prend lui-même le bras » (le jeu de la simulation sur la scène, le théâtre dans le théâtre, le jeu dans le jeu), • déplacements sur scène : arrivée sur scène depuis le côté jardin en direction du côté cour « il crie au voleur dès le jardin », • les supplications puis les exhortations et menaces de l'Avare, • les gestes orientés vers le public dans les apartés : « que de gens assemblés », « que dites-vous », • Effondrement de la personne, de l'organisation de soi (état convulsionnel dû à un choc émotionnel intense), • Maladie psychotique, névrose obsessionnelle d'Harpagon, • Régression pathologique, paranoïa : l'environnement le persécute, il est présent pour le persécuter, • Délire mégalomaniaque : Harpagon veut « donner la question », il se prend pour Torquemada, le grand Inquisiteur, revendiquant des exécutions sommaires et collectives. Harpagon , il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau. Les sources de l'Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière. au meurtrier ! Le dernier moment (l.13-29) montre Harpagon déchiré entre deux mouvements scéniques opposés. ». Elle l'entraîne aussi à des formules où sa hargne se retourne ridiculement contre lui-même : emporté dans une énumération menaçante, il veut se faire donner la torture « à moi aussi » (I. Hélas, mes amis, je me recommande à vous tous ! Molière Lavare Acte Iv Scène 7 Commentaire De Texte Informations sur texte l avare acte 4 scene 7 l'administrateur collecter. Euh ! De grâce, si l'on sait des nouvelles de mon voleur, je supplie que l'on m'en dise. Ainsi, Harpagon lance à l'adresse du public : « ils me regardent tous, et se mettent à rire » . l avare de molière analyse et mentaire du monologue d. l avare film 1980 wikipédia. Katy Perry Jokes She'll Be the Good Cop and Orlando Bloom Will Be the Bad Cop to Their Daughter. Harpagon est un personnage monstrueux et le dévoilement de sa nature produit un impact émotionnel dans l'esprit du public. N'est-il point là ? C'en est fait, je n'en puis plus, je me meurs, je suis mort, je suis enterré ! L'Avare : Acte IV, scène 7, Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa «chère cassette» lourde de dix mille écus, qu'il avait enterrée dans son jardin. l avare parcours de lecture le français en 4ème. Il évoque également le cadre du théâtre : « de quoi est-ce qu'on parle là », »quel bruit fait-on là haut ? L avare (Publié le 14 avril 2012) (Mis à jour le: 14 janvier 2016) L’Avare ACTE IV Scène 3. Il a peur qu'on la découvre et … .6. Analyse de la scène 7 Acte III de la tragédie Andromaque de Jean Racine. Et pourtant... Il témoigne d'une bonne façon de juger et donc du bon goût. L’Avare, de Molière (extrait) : un quiproquo théâtral. Correction DS n°4 – Séquence : Le théâtre – 12 décembre. », • redondances, reprises littérales qui caractérisent cette voix qui soliloque et suffoque : « N'est-il point là/ici » (avec variante de l'adverbe locatif : ici –proximité- et là – éloignement), • la parastase ou accumulation de phrases qui reprennent toutes la même pensée, la même idée : rumination mentale, radotage ou expolition, rabâchage qui expriment l'hébétude de l'avare (figure du ressassement sur le plan sémantique et morpho-syntaxique dans le lamento plaintif d'Harpagon - « mon pauvre argent, mon pauvre argent ! Molière, L'Avare, Acte IV, scène 7, 1668. Quelles sont les circonstances de la première rencontre d’Élise et Valère? Arrête ? 3. Hélas ! La satire de l’avarice 1. Mes écus que j’avais épargnés retirant le pain de ma bouche, n’osant manger mon saoul, et qu’un autre jouit maintenant de mon mal et de mon dommage ? Un rythme ternaire (l.8) termine le mouvement et immobilise l’acteur qui se lance dans un adagio passionné (l.8-13) où les exclamatives s’allongent en groupements ternaires jusqu’à la plaisante gradation qui le mène à la mort (l.13). Non content de briguer ses applaudissements, il requiert de sa part des compétences nettement définies, affranchies des impératifs de la décence et de la retenue. L’avarice est cet amour fou qui se trompe d’objet : cette perversion fascinait les contemporains de Molière (cf. C’est moi. Le monologue est l’exemple d’une convention spécifiquement théâtrale. Enseignez-moi qui m’a dérobé mon âme, ma vie, mon cœur et toute mon espérance ; que n’ai-je un licol pour me pendre ? L’art du rire, dit-on souvent, est l’art de forcer le trait caractéristique. » (acte II, scène 7) Dans L’Avare , ce sont les nombreuses injures que prononce Harpagon à l’égard de son fils, de … Un article proposé par Bernard Migrain (professeur à Epinal), (source : http://bmirgain.skyrock.com/33.html...), Ces fonctionnalités sont réservées aux abonnés Mon esprit est troublé, et j'ignore où je suis, qui je suis, et ce que je fais. C'est l'esprit de jugement de chacun des spectateurs qui décidera, en définitive, de la manifestation, du déclenchement du rire. _________________________________________________________________________________________________, Fiche sur les oeuvres principales de Molière : thèses philosophiques et morales, Molière: Intrigues et dénouements dans les pièces principales, Les personnages types de Molière : Tartuffe et autres caractères, Fiche sur Amphitryon de Molière: résumé et analyse de la comédie, Tartuffe: analyse de l\'argumentation de Molière dans la préface, Tartuffe de Molière, « Le pauvre homme ! L'Avare Image illustrative de l'article L'Avare Auteur Molière Genre Comédie Nb. L'auteur n'a pas montré comment Valère laisser tomber son attitude de flatterie. Je suis abonné(e) Mais voilà qu’il arrive en hurlant sur scène : on lui a volé son trésor ! Le soupçon généralisé qui se retourne contre l’inquisiteur lui-même, montre quel délire menace toute politique sécuritaire. Premier alinéa : entrée en matière, si possible in medias res, il s'agit souvent de replacer l'œuvre dans on contexte social et culturel. 1 Le monologue est une convention théâtrale : le personnage parle seul. Analyse de texte : l'Avare Acte IV, scène 7 : Monologue d'Harpagon Cette scène de l'Avare souligne l'avarice excessive d'Harpagon et la tourne en folie, elle met ainsi en lumière le talent qu'a Molière pour les pièces comique. La réflexion morale inscrit la Comédie de moeurs dans son temps : pièce d'actualité, l'Avare s'adresse à ses contemporains, sans plus éprouver la nécessité de les interpeller directement. Où courir ? Shakira te enseña a bailar bachata con 'Deja Vu' chance. Scène II Cléante, Elise Cléante Je suis bien aise de vous trouver seule, ma soeur ; et je brûlois de vous parler, pour m'ouvrir à vous d'un secret. Browse more videos. Convoquer le public (les « gens de qualité ») sur scène, l'interpeller, le prendre à témoin, c'est d'abord rendre hommage à sa qualité, à ses vertus. Source : Gallica Harpagon, seul, criant au voleur dès le jardin, et venant sans chapeau. Commençons par vous. On réagit par le rire à un excès qui peut paraître inquiétant. Son jeu de scène possible (où courir/où ne pas courir = on peut avancer et reculer : le mécanisme crée le comique, sans parler de l'absurde de la phrase...), le jeu sur la double énonciation avec le public, l'avare perd le sens de la réalité, la caricature, l'obsession, la monomanie, le registre pathétique qui tourne au burlesque, le registre dramatique qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du spectateur, chez qui les vices existent - avec moins d'acuité, certes... Idéé générale et directrice du commentaire. Il multiplie les clins d'œil ludiques en direction de son public, en l'invitant à une réflexion sur la question de la moralité, déjà présente dans les œuvres comiques de Plaute ou Horace. « grammaire » (scène 1) Dans Les Fourberies de Scapin , on rit de la répétition de la phrase « Que diable allait-il faire dans cette galère ? Le spectateur peut, certes, s'identifier à un personnage sur scène... Mais dans cette scène 7 de l'acte IV, c'est plutôt l'inverse. Acte I. Scène I et II : L’exposition. De celui qui m'a dérobé ? Molière s'inspire largement de l'Aulularia (la Marmite) de Plaute, dont il avait déjà imité l'Amphitruo quelques mois auparavant. Car j’aime mieux mourir que vivre ainsi : hélas, elle est toute vide ! Je suis détruit ! HARPAGON, CLÉANTE, ÉLISE, VALÈRE, DAME CLAUDE, MAÎTRE JACQUES, BRINDAVOINE, LA MERLUCHE. L’avare. Molière ne considère pas le spectateur comme un destinataire lointain, un juge impartial de son œuvre : il convie son spectateur sur scène, il le prend à parti d'une manière très directe, toujours au moins implicite. l avare pagnie colette roumanoff vidéo dailymotion. [Plus de cours et d'exercices de maxwell] Voir les statistiques de réussite de ce test de culture générale 'Avare (L'): Acte IV' Merci de vous connecter au … L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, adaptée de La Marmite (Aulularia) de Plaute [1] et représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le 9 septembre 1668 [2].Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale.Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en … Déjà abonné, 2. - Au voleur ! Où se cache-t-il ? L’analyse du monologue et de l’art du rire. 1:12. Au voleur, au larron, au larron, prenez-le, arrêtez tous ceux qui passent, fermez les portes, les huis, les-fenêtres, misérable que je suis ! Scène 7 : Harpagon découvre à son tour le vol. Ah ! Je vous vois soupirer, hélas, au milieu de ma joie ! 1:28:18. Harpagon. Qu’est-ce qui justifie Ici le .recours ait monologue ? », etc... Pour être simple, et ancien, ce jeu de scène n'en garde pas moins l'intérêt de briser la frontière qui sépare acteurs et spectateurs (intégration de la fiction théâtrale en train d'être représentée face à un public dans une réalité sociale contemporaine). Et ce morceau disjoint vise à la fois à exhiber l'habileté rhétorique et poétique, l'esthétique déployée par le dramaturge (qui veut faire montre de son art) et à combler le spectateur qui attend pour apprécier ce moment tant souhaité... II. Le rire est un plaisir simple et gourmand, qui semble spontané. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin une cassette qui renferme dix mille écus d'or. ... L’Avare, acte V, scène 3, 1668 (extrait) Acte I, scène 4 Acte II, scène 2 Acte III, scène 2 Acte IV, scène 3 Acte IV, scène 5 − Relevé des principales caractéristiques des scènes de conflit à l'aide du tableau (annexe 4 ) − Etude de la nature, du rythme, de la mise en scène des conflits et de leur intérêt dramatique. Au meurtrier ! Molière, L’Avare; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro; Koltès, La Nuit juste avant les forêts; éventuellement Corneille, Le Cid (le monologue de don Diègue ou les stances de Rodrigue) ; Ionesco, Rhinocéros (le monologue de Bérenger). À l'assassin ! Cette définition de la catharsis, propre à Corneille, Racine et à Molière, ne repose pas sur l'imitation ou l'identification... Si le vice fascinait le spectateur, ce dernier sombrerait dans le plaisir de voir le mal. Il y a aussi la vie de contradiction, Harpagon et son fils, Cléante sont religieux mais ils ne se comportent pas bien. Justice, juste ciel ! On n’en trouvera pas dans les grandes comédies de Molière et le célèbre monologue d’Harpagon est le seul de L’avare.