En effet, l’artiste doit au moins apprendre la technique de la création de son œuvre. La vérité ne serait pas si elle ne paraissait ou plutôt n’apparaissait pas, si elle n’était pas pour quelqu’un, si elle n’était pas pour elle-même aussi bien que pour l’esprit en général. « L’art n’a pas d’autre vocation que de porter le vrai à la contemplation sensible, tel qu’il est dans l’esprit réconcilié en sa totalité avec l’objectivité et le sensible » L’art est ainsi pour Hegel la résolution – dans et par le sensible – du fini dans la vérité de l’absolu, ouverture vers la libération. Esprit (divin) absolu (qui se connaît lui-même et connaît son but) Philosophie de Hegel de l'esprit absolu (vue d'ensemble de EB1911) Encyclopedia Britannica 1911: 1911: 331: Art (voir la vérité, Esthétique) Hegel n'a-t-il pas déclaré que l'art est mort ? Il est aussi important de noter que lorsqu’art et vérité se mélangent dans une œuvre, le succès n’est que rarement au rendez-vous. Il se produit toujours chez eux, à un moment donné, une identification de ce quils nomment réalité (non définie) avec la vérité qui, elle, reste dans un flou non philosophique. Hegel, l’art et le problème de la manifestation : l’esthétique en question la mesure où elle est le reet du beau comme du bon. Maintenant comment peut-on définir une œuvre d’art ? En effet, ces poètes sont repartis à zéro, négligeant toutes les règles fabriquées jusqu’alors, ou allant délibérément contre elles. Hegel , contre Platon, revalorise l’apparence : elle est toujours nécessaire à la manifestation de ce qui est. L'art permettrait une connaissance mais une connaissance intuitive et immédiate dans laquelle la vérité n'est pas conçue c'est-à-dire représentée à travers des concepts mais manifestée à travers la réalité sensible. Nous envisagerons ces liens et certains de leurs prolongements : cette étude demande l’appréhension des œuvres d’art dans leur singularité, et pourrait justement mener à redéfinir la vérité. HEGEL ET L’ART-fiche lecture 1. Ce que suscite en nous une oeuvre artistique de nos jours, mis à part un plaisir immédiat, c’est un jugement, étant donné que nous soumettons à un examen critique son fond, sa forme et leur convenance ou disconvenance réciproque. Mais l’apparence est essentielle à l’essence. Certes, comme présentation sensible de l’Idée, du sujet de tout ce qui Lorsque celle-ci se mélange à la philosophie, qui elle a pour objet le vrai, il en résulte souvent de la littérature de mauvaise qualité. Georg Wilhelm Friedrich Hegel [ˈ ɡ e ː ɔ ɐ̯ k ˈ v ɪ l h ɛ l m ˈ f ʁ i ː d ʁ ɪ ç ˈ h e ː ɡ l̩] [1], né le 27 août 1770 à Stuttgart et mort le 14 novembre 1831 à Berlin, est un philosophe allemand.. Sur Marx, l'art et la vérité 325. L’art dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité plus haute créée par l’esprit lui-même. C’est même une forme de manifestation du divin privilégiée : Dieu apparaît dans la beauté des œuvres d’art, mieux qu’il n’apparaît dans la beauté de la nature. Un savoir peut-il connaître véritablement Pour Schiller, l’œuvre d’art tend à développer les inclinations, la sensibilité, l’impulsion, de façon telle qu’elles deviennent en elles-mêmes rationnelles. Merci deaucoup d’avance pour votre réponse ! Ci-dessous un extrait traitant le sujet : Hegel et l'oeuvre d'art Ce document contient 3342 mots soit 7 pages.Pour le télécharger en entier, envoyez-nous un de vos documents grâce à notre système d’échange gratuit de ressources numériques ou achetez-le pour la modique somme d’un euro symbolique. Si on se ramène à la pensée platonicienne chère à Hegel, l’essence du beau ne peut se ramener au jugement de goût, dans le sens où il est déterminable objectivement, rationnellement. Si le beau naturel est évanescent, l’esprit confère aux œuvres d’art une durée. Heidegger, comme Hegel, a une conscience aiguë à la fois du caractère historique (et même « historial ») de l’art et de la nécessité de sa propre réflexion. Que l’œuvre soit reflet plus ou moins flou du monde ou balbutiement à peine audible de l’âme, qu’elle soit reproduction imitative dégradée d’un objet paradigmatique ou tentative L’objet de l’esthétique : l’art ou plutôt le beau ; or qu’est ce que le beau ? Métiers 360, la découverte des métiers en réalité virtuelle - pensez- vous qu’Hegel s’oppose seulement à Platon ? De ce fait, il a perdu pour nous sa vérité et sa vie; il est relégué dans notre représentation, loin d’affirmer sa nécessité effective et de s’assurer une place de choix, comme il le faisait jadis. Ainsi, bien loin d’être de simples apparences purement illusoires, les manifestations de l’art renferment une réalité plus haute et une existence plus vraie que l’existence courante. ... la valeur et le nom d’effectivité, de réalité et de vérité par opposition précisément à l’art, auquel feraient défaut cette réalité et cette vérité. Cet ouvrage présente une série de cours sur l’Art donnés par Hegel à l’université de Heidelberg puis de Berlin entre 1818 et 1829. Il différencie les différents types d’art (symbolique, classique, romantique), comme autant de moments du déploiement de l’Esprit. Quand il a commencé à développer sa philosophie de l’art, Hegel a été influencé par les idées de Kant, Schiller et Schelling : ces derniers pensaient que l’expression artistique comme une sorte de point culminant de l’histoire de l’esprit humain, et que l’art révèle la vérité dans une façon directe, intuitive. Pour Hegel, aux apports de l’art succède désormais une « culture réflexive », qui nous livre l’universel de façon intellectuelle, sans représentation. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. Il est ce par quoi l’esprit humain prend conscience de lui-même. Or, avec la manifestation sensible, nous avons affaire à une certitude absolue, mais qui a une vérité indigente. Par la conscience, l’homme comme esprit se redouble. Evidemmemt il ne s’oppose pas seulement à Platon mais à tous ceux qui pensent que l’art est superflu car ne concernant que les apparences. Hegel, Esthétique Telle est la thèse hégélienne de la mort de l’art. L'art, soit comme œuvre dans le régime borné de la division du travail, soit comme non-œuvre et même comme non-art dans le régime indivis du telos accompli, relève de la jouissance sensible. L’Art est, pour nous, désormais, du passé : il a perdu, pense Hegel, dans notre civilisation, sa vérité et sa vie ; – Ce déclin rend possible la venue de l’Esthétique, réflexion philosophique sur l’Art et philosophie des Beaux-arts. Si on se ramène à la pensée platonicienne chère à Hegel, l’essence du beau ne peut se ramener au jugement de goût, dans le sens où il est déterminable objectivement, rationnellement. Le créateur obéit-il à des règles universelles, de telle sorte qu’il suffirait de suivre mécaniquement ces règles pour créer une œuvre d’art ? Son œuvre, postérieure à celle de Emmanuel Kant, appartient à l'idéalisme allemand et a eu une influence décisive sur l'ensemble de la philosophie contemporaine. Hegel, esthétique. Par exemple, pour un pianiste, faire des gammes, pour un peintre, maîtriser la technique de l’aquarelle, etc. L’esthétique en question. L’exemple est flagrant en littérature. En effet, le fait d’exister dans la sensibilité inconsciente de la nature n’est pas un mode d’apparition adéquat au divin. Pour Hegel, c’est à Schiller que revient le mérite d’avoir […] conçu la conciliation comme étant la vérité, et de l’avoir réalisé dans la production artistique. Image: David de Coninck Nature morte au lapin. Il y a une phrase de Pascal par exemple qui dit « Quelle vanité que la peinture qui nous fait admirer les copies de ce dont on n’admire pas les originaux » » L’art ne donne plus cette satisfaction des besoins spirituels, que des peuples et des temps révolus cherchaient et ne trouvaient qu’en lui. Mais si on qualifie d’illusions ces apparences sous lesquelles l’art donne existence à ses conceptions, ce reproche a surtout du sens par comparaison avec le monde extérieur des apparences et sa matérialité immédiate, et aussi par rapport à notre propre affectivité, à notre monde intérieur et sensible : monde extérieur et monde intérieur – à tous deux, dans notre vie empirique, dans la vie de notre apparence même, nous sommes habitués à donner la dignité et le nom de réalité effective et de vérité, par opposition à l’art à qui manquent pareille réalité et pareille vérité. L’art nous invite à la méditation philosophique, qui a pour but non pas de lui assurer un renouveau, mais de reconnaître rigoureusement ce qu’il est dans son fond ». Hegel affirme donc que bien plus que d’être un simple code à déchiffrer l’art est une ouverture sur une autre réalité, il nous dévoile la vérité au-delà des apparences et cela par un travail de l’esprit. Hegel et c’est cette question qui est véritablement la question de la vérité. C’est pour cela que le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL Hegel (1770-1831) a donné des leçons sur l'art à Berlin, pendant le semestre d'hiver 1820-1821, au cours des étés1823-1826 et de l'hiver 1828-1829. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. mais la vérité de la chose, c’est le vrai, c’est ce que Hegel nomme l’Idée. L’objet de l’esthétique : l’art ou plutôt le beau ; or qu’est ce que le beau ? Mais, justement, tout cet ensemble du monde empirique intérieur et extérieur n’est pas le monde de la réalité véritable, mais on peut dire de lui, bien plus exactement que de l’art, qu’il est une simple apparence et une trompeuse illusion. 2. En fait, pour Hegel, l’oeuvre d’art est aussi une manifestation du divin, qui s’opère par la médiation de l’homme créateur. Hegel nous dit, page 82 / I 81 : De ce qu'elle [la certitude sensible] sait, elle exprime seulement Philosophie des beaux-arts de Hegel (aperçu de EB1911) Maurizio Canfora (Luxemburg) 331: Art (voir la vérité, Esthétique) texte de Hegel : l’art donne au paraître une effectivité supérieure née de l’esprit. Dans la postface il cite la formule célèbre de Hegel : « L’art est pour nous une chose du passé » (Int., p. 43). 2. Mais en fait, toute cette sphère du monde empirique intérieur et … Ah oui, nous faisons aussi : C’est au-delà de l’impression immédiate et des objets perçus immédiatement qu’il faut chercher la véritable réalité. 1/ l’art comme produit de l’activité humaine. Là encore, Hegel ne peut admettre une telle idée. Or c’est précisément l’action de cette force universelle que l’art présente et fait apparaître. Dès lors ce n’est plus sur le paraître que doit tomber le reproche, mais sur la sorte particulière d’apparence employée par l’art pour donner réalité au vrai en soi. Plusieurs problèmes se posent dès lors à nous : la vérité peut-elle, aux yeux de Hegel, advenir dans la dualité qui oppose le savoir et l’objet ? « Le reproche d’indignité qui s’adresse à l’art comme produisant ses effets par l’apparence et l’illusion serait fondé si l’apparence pouvait être regardée comme ce qui ne doit pas être. Pour Hegel au contraire les apparences de l’art sont plus vraies, plus intenses, plus « profondes », plus spirituelles donc que les apparences « ordinaires ». Plus tard, Hegel, à partir de la Phénoménologie de l’Espri… Pourtant, le beau naturel n’est-il pas supérieur au beau artistique puisqu’il est l’oeuvre de Dieu, alors que l’œuvre d’art n’est que la création de l’homme ? -le caractère mécanique de ces règles se retrouve dans l’œuvre créée : en suivant de telles instructions, on ne peut mettre en place que quelque chose de formellement régulier et mécanique. Hegel , contre Platon, revalorise  l’apparence : elle est toujours nécessaire à la manifestation de ce qui est. Voilà pourquoi notre époque n’est en général pas propice à l’art… A l’inverse, peut-on soutenir que la création de l’œuvre échappe à toute règle mais soit le résultat inconscient et non maitrisé du « génie » et du « talent » du créateur, dans un élan d’ « enthousiasme » ? Ainsi pour Hegel, c’est uniquement à partir d’un certain âge que l’on peut réaliser des chefs-d’œuvre. L’homme acquiert cette conscience de soi théoriquement (en se regardant et en pensant à lui-même) mais aussi pratiquement, par son activité, plus précisément en transformant les choses extérieures à lui. Le lit sur lequel je me couche est moins « réel » que le lit peint par Van Gogh.. Vous devez être connecté pour rédiger un commentaire. De plus, l’œuvre d’art se distingue par la profondeur du contenu qu’elle révèle au spectateur, et un tel contenu ne peut être saisi immédiatement par l’artiste, mais par le travail, l’étude. Or le goût artistique comme la production artistique exigent plutôt quelque chose de vivant, dans lequel l’universel ne figure pas sous forme de loi ou de maxime, mais confonde son action avec celle du sentiment et de l’impression, de la même façon que l’imagination fait une place à l’universel et au rationnel, en les unissant à une apparence sensible et concrète. Hegel n'a-t-il pas déclaré que l'art est mort ? L’art devient donc « du passé » : il laisse la place à une « science de l’art  » philosophique. Il s’agit d’un produit de l’activité humaine, elle est créée pour l’homme (plus précisément pour sa faculté sensible), et a une fin en soi (elle n’est pas moyen pour autre chose).  Dans ces circonstances l’art, ou du moins sa destination suprême, est pour nous quelque chose du passé. La science de l’art est donc bien plus un besoin à notre époque que dans les temps où l’art donnait par lui-même, en tant qu’art, pleine satisfaction. Philosoph’île 1997-1998 2 et comme en réaction au formalisme académique, en déportant la vérité en amont, vers l’artiste, surestimant ainsi la puissance logique et ontologique du sujet-auteur. Pourquoi ? renvoie à la subjectivité et s'oppose à la vérité qui, elle, est objective : est vrai ce qui est universellement valable. Cette opinion a connu un large essor lors de ce que l’on a appelé la « période du Génie », avec Goethe et Schiller. Dans quelle mesure s’y oppose t-il (ou bien, quelle est sa pensée au sujet du rapport entre art et réalité) ? Il voit alors cette marque, qui représente une partie de lui-même, sur ces choses. « Si l'on veut assigner à l'art un but final, ce ne peut être que celui de révéler la vérité, de représenter de façon concrète et figurée ce qui s'agite dans l'âme humaine.